昆曲傳承的青春火種
“第一次接觸昆曲就好像冥冥中有一條‘情索’把我跟昆曲綁在一起，分不開來了。”白先勇與昆曲結緣始於9歲那年的上海，梅蘭芳的舞姿、《游園驚夢》的音樂都深深印入他的腦海，成為他20年後創作小說《游園驚夢》的靈感來源，更是他在21世紀初打造昆曲青春版《牡丹亭》的前因。
這出分三場、時長達9個小時的大型昆曲，之所以定名青春版《牡丹亭》，在白先勇看來“象徵著昆曲生命，青春永存”。如今，該劇已在全世界巡回上演逾20年、超500場，吸引觀眾達80多萬人次。
“當時，昆曲面臨著演員接班中斷、觀眾年齡老化的危機。”“昆曲義工”白先勇多年來為昆曲復興與傳承奔走，集結海峽兩岸及香港地區的戲曲專家、文化精英，共同打造青春版《牡丹亭》，保存了昆曲的古典美學，並加入現代舞台劇的創新元素。
“我們的大原則是：尊重傳統但不因循傳統，利用現代但不濫用現代。”作為青春版《牡丹亭》總製作人，白先勇說，昆曲的四功五法、唱念做打，都謹守傳統，但劇本改編、服裝、舞美、燈光等，則往現代舞台美學方向調整。“一齣戲如果不適合當下觀眾的審美，就無法被觀眾接受，尤其是青年觀眾。”
白先勇堅持推動“昆曲進校園”，如今青春版《牡丹亭》已走進全世界40多所高校。此外，白先勇還曾在北京大學、香港中文大學、台灣大學開設昆曲課程，“高校學生是我們最需要培養的觀眾，一種表演藝術如果不能吸引青年觀眾，就沒有未來”。
回憶去年《牡丹亭》20周年巡演經歷，白先勇感慨，兩岸年輕人都沉浸於昆曲之美。“在看戲的幾個鐘頭裡，大家都因中華文化而融合在一起，都是中華民族的一分子。”他說，青春版《牡丹亭》就是兩岸文化交流最成功的例子之一，而且依然有旺盛的生命力。
從中華傳統文化裡汲取創作養分，又身體力行反哺傳統文化的傳承復興，白先勇說：“中國的文藝復興必然源於我們自己幾千年的文化傳統。昆曲復興先種下一枚火種。” |
